继上世纪末的集体热身之后

继上世纪末的集体“热身”之后，80后诗人便以全新的姿态在新世纪舞台上正式登场，并展示出自己的风貌。在风起云涌的时代浪潮中，那些明亮而尖锐的诗歌声音，那些源自灵魂深处的诗性书写，那些接踵而至诞生的诗歌文本，令人目不暇接。

80后的诗歌写作，整体上优势突出明显，劣势也不言自明。作为一个庞杂的青春组合群体，他们大致由三路人马构成：一路是生活于校园（知识阶层）的诗群，一路是流浪于民间（底层打工）的诗群，另一路是从“下半身”写作中分化出来的。他们有着共同的书写特点和精神气息。在相对优越、宽松与开放的时代环境中穿梭，一旦个体写作从压抑到自由，再趋于极端时，其写作则面临着前所未有的机遇和挑战。他们常常以一种“反成长”的姿势出现，以此反抗传统写作中的知识立场和前辈学者居高临下的批评，我行我素，特立独行。

同时，他们的写作更多的是非历史化的，是现在时态的，是此时此刻自己的体验。络、情爱、校园、酒吧、明星、游戏、影像等组成的时尚空间，承载着这代人的梦想。体现在写作上，同质化（类型化）趋向明显，异质化（个性化）因素欠缺。他们可以为纯粹表达而写诗，也可以为游戏快感而写诗，同样可以为创作经典而写诗。在特定的文化境遇中，要求80后诗人具有超拔的历史穿透意识和现实批判精神，可能是不现实的。事实上，关于80后及其诗歌定位，包括话语空间的建构，仍处于不确定性状态。

诚然，诗歌艺术有其鲜明的丰富性，又扑朔迷离，具有多重含义。不同的观点或评断，不能归结为一种理解或解读。就此而言，正如不能过早地对走在路上的80后诗歌下定论一样，要对像李成恩、郑小琼这样的代表性诗人作一个结论是艰难的。

一代人有一代人要走的路，每个人亦然。放眼走在路上的那些青春影像，无论从什么地方、什么时间出发，值得关注或期望的，有顽强生长的肖水，有北大才子王东东和亦评亦诗的杨庆祥等。此外，有“像南方诗歌的野兔子”的罗铖，有早熟、不安分的以知性探索制胜的唐不遇，有独自跳着“狐步舞”的春树，有坚守孤独而显得另类的八零，有注重内在力量的严正，有“把意象主义拔到一个新高度”的王西平，有清秀型的才子诗人熊炎，有崇尚修辞技巧的谷雨，有照耀神性光彩的泽婴，有想象力清新的水晶珠链，有以短平快见长的莫小邪，有偏爱舒服味道的萧萧枫子……他们以各自对于现实生活与心灵的呈现方式崭露头角。诗作为极致的语言艺术，堪称语言的黄金。以此观照，可以发现，相对于前辈诗人来说，80后的语言确实发生了不少的变化。

如果说，经历新世纪第一个十年的洗礼之后，80后已经走出属于自身坚实的道路，那么，在当下，80后诗人到底应如何更理想地抵达诗美境界的建构，寻求诗学理念的自我超越和更为深远辽阔的生活场域的展示，尤为值得深思。

中外文学史已经反复证明，文学总是要讲究文学性的。这就意味着要遵循经典的法则，要向经典看齐，并主动寻求突破。才情天赋可以挥霍，也可以用来牟利，但沾染鲜明功利性的写作很难诞生大手笔、大作品。作为一个写作群体，80后诗歌在表面的狂欢之后，其实潜隐着巨大的清寂。因为缺乏深厚的历史感和坚实的文化根基，会显得脆弱而难以持久。令人忧思的是，80后诗歌真正具有经典气质的文本寥若晨星。对此，80后诗歌的代表性诗人李成恩，在《“80后”诗人狂欢的下场 2011年一份田野考察报告》一文中指出，狂欢才是新一代的本质，而同化与异化俱在。同时认为，没有什么比同质化更令人绝望的了。具备这份清醒的意识，其结果定然是令人欣喜的；倘若“涛声依旧”而未能觉悟，其“下场”可能沦落为可悲。尽管青春文学一直是现代文学的传统，却是一把“双刃剑”，即青春文学同样面临诸多需要正视、超越和突围的复杂问题。十几年弹指一挥间，当年青涩、单纯的少年们如今大多走出校园迈向社会，有的甚至结婚生子为人父母。属于80后的青春接力棒已伴随似水韶华让给正在出击的90后一代。一句话，80后文学（诗歌）作为一个代际命名，其过渡性的身份标签正在逐渐散失。

针对80后诗歌，批评界和各类诗歌刊物均在不同程度上进行了多层面的批评和扶持，但与80后“狂欢式”的诗歌写作相比，批评相对滞后了，难以产生有效的互动。究其原因，在于他们与父辈批评家之间存在着某种代沟，导致了批评缺乏进入80后诗歌的要害与细部展开切实而准确的解读。另外，80后自身的批评队伍尚未成型，缺少了同代之间的批评观照和体察领悟的便利或呼应。就此而言，80后批评的呈现尤显重要和迫切，无论是新世纪文学现实格局的呼唤，还是80后文学自身发展的需要。毕竟，有同步的成长经历、教育背景、思维方式和时代记忆，对80后诗歌在精神气质、个性风格、审美趣味、价值观念等有着天然的领悟力和亲近的感受力，对80后诗人鲜活的情感体验和真切的生命诉求有着更为切近的触摸。如是更易进入80后诗歌本体的深层肌理，从而在探寻和阐释中自主地发掘潜伏其中的诗学价值。

作为依然年轻的80后诗人，在当下多元开放的社会文化背景中，面对着众说纷纭的诗歌观念和诗学主张所造成的冲击，在满足了过渡时期同龄者的窥探欲望而成为大众消费品之后，加之固有的那些青春体验在重复使用过程中逐渐枯竭之后，应怎样真正地面对自身？应怎样对诗本身进行反思、重审与追问，更多地提升诗歌文本的审美价值？应怎样自如地学会在不同经验暗示下寻求自我的超越和突破，找到自己写作生命可持续发展的道路？敢于正视这些问题并作出重新思考，或许会引发精神重建、人文关怀和审美接受的多种可能。唯其如此，才有可能成为引领创新潮流的一代诗人。

（：李万欣）