我写了二十多年小说

我写了二十多年小说，出版了四部长篇。我估计，我的小说读者不超过几百人，或许，两百人都不到。在很少的读者中，许多还是我的亲朋好友。他们读我的小说 或者仅仅随手翻翻，可能只是出于对我的支持和同情。今天，小说的命运够悲催，我听到许多唱衰小说的论调，理由各异，根源却相同：小说读者越来越少了。这是不对的。小说读者从来没有像今天这么多 我指的是各种畅销小说和网络小说的读者。我不关心小说读者的多寡。我只考虑小说的历史使命是否已经完成？它在文本上的表现力、对人的灵魂的穿透力、以及渗透现实的附着力是否已经稀释殆尽？一言蔽之，在当下资讯渠道无比繁杂、传播手段无比便捷的情景下，小说是否还有它的存在价值？   没有读者，无人喝彩，为什么我能保持这样的热情？我想说，实际上不是小说的问题，哲学、历史学、伦理学等等人文学科都一样。要么是灌输式的，要么是心灵鸡汤式的，除此之外，所有严肃的、深入的探究都被边缘化了，成为像实验室里的少数科研人员的专利。主流话语和通俗文化如翻江倒海的潮水席卷一切，现实如山，它不会朝我们走来，怎么办？我喜欢写小说，小说使我智力、想象、表达得到充分的发挥。小说一刻不停地训练我的思维，考验我的耐心，保持着内在的紧张度 由此，抵御时时袭来的沉沦和犬儒，于我来说，难道不是一件非常值得去做的事情？如果这个理由还不够实在，那么，再加上一句：最好写作的最好状态，不是争取读者，而是清除对他们的期待，冷眼度量他们 这么做，未尝不是一种自我价值的提升和体现。   任何写作的人都离不开他的语言系统，离不开通过语言呈现存在的方方面面。欧洲小说家（从福斯特到昆德拉）宣称：小说是欧洲的创造物。他们肯定不知道，曹雪芹是在没有读过欧洲小说的情况下，写出了不朽的小说。话得说回来，西方小说的贡献不为区域所囿，辐射力和覆盖面有目共睹。这取决于他们的叙事传统的坚实、深厚，也取决于他们在小说实践和理论方面的再造能力、更新能力。在我们的传统文化形态里，有伟大的经久不衰的抒情传统 辞赋、诗文之类，却在音乐、思辨和叙事方面欠缺多多。以致造成了我们的听觉有些粗糙，哲学思考不严密，叙事技术不够强。譬如，寥寥几首名曲，谈不上多少骄傲。再譬如，黄佐临把世界戏剧概括为包含“梅兰芳体系”在内的三大体系。梅兰芳是了不起的京剧演员，发表过一些经验之谈，我不知道黄氏的“体系”说是不是民族感情的产物？至于思辨，我们素来少有出类拔萃、自成体系的哲学家。孔孟、老庄？程朱？王阳明？戴震？冯友兰？即使黑格尔的“中国无哲学”的说法太过夸张，事实也确实不那么令人抱有信心。《红楼梦》的高度毋容置疑，怎么评价都不为过，但它几乎是绝唱，之后一直没有后继小说家接得上气。这样的梳理意在说明，中国现代小说更多是嫁接在西方叙事传统之上的。其实，早在上世纪初的新文化运动时期，小说家就用实际行动亮出了这面旗帜。他们看得清楚，曹雪芹的血脉已趋干枯，若不赶紧改弦易辙，只能在新时代的门前打转。   对于以往的成就，标准和立场不同，结论大相径庭。例如，王瑶是一种，夏志清是另一种。小说家在何种程度上理解小说在发展链条中的落差，就会在何种程度上影响到他的写作。小说家在面对社会时，需要现实感，需要介入，需要代言。但是他面对写作时，功利现实的目的都有可能自我损毁。当小说家以获得各种奖项作为成功标记时，与追逐印数和商业目的一样，本质没有区别。举“茅奖”为例，它既是现存的文学秩序，也是体制化的结果。这么说吧，在我敬仰的小说家的名单里，没有茅盾先生。记得艾略特曾指出，文学创作的最大敌人是它面对着的那个文学秩序。然而，小说家无法逃避秩序化的存在，不管它是现实的还是历史的 这是一种近乎宿命的悖论。目前，国内大多数所谓的一线小说家集体朝后转，摒弃了上世纪80年代他们赖以成名的“先锋”姿态，回到了写实和写故事的传统路数。表面上，这么做是为了规避与西方叙事撞车，以确立“中国式”的叙事样板，实质却是又一次轮回，在不知不觉中沉入了精神萎缩的贫血期。   有一次，一位对我的小说感兴趣的记者问我：写了这么多年，你给自己的小说打多少分？我真心诚意回答：刚好及格。别小看及格二字，要看用什么坐标为参照 纵向看，我显得很矮。横向看，远在矮之上。我的回答当然与我的阅读习惯有关。我在读书上有些懒惰。古人说，吾生有涯知无涯。在读书这件事上走走捷径无可厚非。我除了读一些朋友赠送的书，以及应予以关注的书，兴趣都在那些经过时间沉淀的作品上，也就是那些被一两代人甚至几代人检阅并认可的作品。由此，我想到自己，如经不起一点时间的考验 哪怕不太长时间的考验，我的写作就真是成了自娱自乐的游戏。我得赶紧补充一句，寄希望于未来和寄希望于过去一样，都是一种幻觉，都是弱者对虚幻价值的献媚。在当下的处境里，自我隔离可能不好，随波逐流却一定是不好的。   说到“好”这个字眼，我的命门便显现了。大师无师，道理颠扑不破。卡夫卡、乔伊斯、穆齐尔根本不知道自己的写作是好是坏，是优是劣，是高是低 就是说，他们的写作没有样板，没有标准，没有依据。我（包括与我类似的许多写作者）恰恰相反，一开始就是冲着“好”去的，而“好”的样板、标准和依据正是那些现成的大师的作品。它们像一条条无情的绳索，不仅将原创的预期捆得紧紧的，连本来的才华和悟性也被一点点荡涤。当然了，由于小说所用的材料（文字）具有天然的制约，所以小说家永远不能像杜尚那样直接利用现成的“物”做作品，也不能像约翰·凯奇那样以“无声”的概念来表达音乐。所谓原创，只是最大限度地寻求独特性和差异性而已。   有朋友称我的写作是高投入低产出。是的，我知道不少同行的写作犹如水龙头，隔夜睡觉前拧开那么一点，任水滴流淌，第二天早晨已是满满一桶了，这是非常惬意的事情。高投入指什么呢？内心风起云涌，动静大，冲突大，在封闭状态下自己与自己较劲。幸好，我对“产出”多少倒不在意。   李小山简介     南京艺术学院教授，美术馆馆长。出版著作有：《中国现代绘画史》、《批评的姿态》、《阵中叫阵》、《我们面对什么》。出版长篇小说有《木马》、《作业》、《有光》、《箴言》。策划并主持过数十个艺术展览。   （编辑：王日立）脑梗塞用药可以吃通心络吗
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